Typografi er ferdigheten, kunsten å lage tekstikke bare vakker, men også praktisk for lesing. Det er viktig at i bokstavsoversikten gjenspeiles arten av publikasjonen eller en viss informasjonsmelding. Typografi er evnen til å bringe visuell harmoni til trykt tekst eller en side på et nettsted. Det er ikke begrenset til bare å velge innholdsskrift, punktindrykning og justering. Typografi er kunsten å uttrykke betydningen av å skrive ikke bare gjennom ord, men også gjennom deres representasjon. Dette er en veldig interessant, dyp og kompleks disiplin. I denne artikkelen vil vi snakke om det.
Mange grafiske designere tror dettypografi er vitenskapen om utformingen av tekstinformasjon. Bruken av ordet "science" er imidlertid ikke helt logisk å bruke ved siden av "typografi". Problemet er at alle regler og typografilover ikke er nødvendige for streng utførelse. Dette er ikke noe mer enn anbefalinger om riktig og visuelt tiltalende arrangement av teksten, dens ord og individuelle tegn.
Hvis teksten på nettsiden ellerbøker, vanskelig å lese for noen annen grunn (skriften er for liten, en liten avstand mellom ord eller strenger), leseren vil forlate din nettside eller lukker boken, kommer til å lete etter informasjon andre steder, eller vil lide, oppfatte informasjon, men husk, mest sannsynlig, er det ikke det jeg ønsket å vite hvorvidt ideen om du ønsker å formidle til ham, fordi all oppmerksomheten var fokusert på vanskelighetene med lesing.
Typografi er noe som spiller en avgjørende rolle iforstå innholdet - hvis det er ordentlig organisert, vil siden holde leseren oppmerksom på informasjonen han burde ta fra teksten uten å kreve sterk vilje fra ham.
For å skape det riktige visuelle hierarkiet,Det er nødvendig å forstå hvordan folk oppfatter visuell informasjon, noe som forklarer prinsippene i Gestalt ganske bra. De hevder at folk pleier å organisere visuelle elementer på siden i grupper basert på følgende parametere.
Intimitet. Hvis tegn eller tekstelementer er nær, har folk en tendens til å oppleve dem som en helhet.
Likheten. Hvis symbolene er like i størrelse, farge, form eller disposisjon, blir de også oppfattet holistisk.
Integritet. Oppfattelsen av en person søker å oppleve informasjon på en helhetlig og forenklet måte.
Isolasjon. En person er tilbøyelig til å visualisere en figur slik at den tar en komplett form.
Bakgrunn og figur. Hvis du korrelerer bakgrunnen og figurene riktig, vil dette positivt påvirke nøyaktigheten av oppfatningen.
Nå, hvis du bestemmer deg for å søke i praksisprinsippene for Gestaltteori, bør du bruke disse bestemmelsene. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot likhetsprinsippet: Hvis du trenger å fremheve og trekke leserens oppmerksomhet til noe spesifikt, er det noe som må gjøres forskjellig fra resten av teksten.
Mye arbeid har allerede blitt skrevet om emnet av interesse for oss. Her er noen av dem:
Arbeidet "grafisk designer" er en spesialitetfor kreative mennesker. Det er viktig å huske at ingen arkitektonisk eller tekstildesign i deres plikter ikke er inkludert. Deres aktivitetsområde er ulike trykte produkter, enten bøker, magasiner, aviser, nettsider og dataprogrammer og reklame.
Hva slags arbeid er dette? Grafisk designer utvikler fonter, tegner bilder, lager collager og lager butikkvinduer.
Å lage en bok eller et nettsted, designerenbruker tekst, fotografier og grafikk som er laget av andre. Denne arbeidsdeling gjør det mulig å oppnå best mulig resultat på grunn av at arbeidet utføres med materialer av høy kvalitet. Designeren er ikke fotograf eller tekstforfatter. I tillegg trenger han ikke engang å forstå datamaskinen eller HTML-pålegget.
Ganske en annen samtale, det under en fulldatastyring for å engasjere seg i selv direkte design uten å vite et verktøy som en datamaskin er rett og slett utenkelig, spesielt med tanke på at både nettstedet og trykte produkter først opprettes ved hjelp av programmer.
Hvis du vil opprettedu trenger å vite hvordan dette "noe" kan opprettes. I tillegg forbedrer moderne dataprogrammer dag for dag og gir et stadig større spekter av muligheter. Og hvis du ikke er kjent med dette spekteret, vil du nesten ikke kunne designe på høyt nivå, da det ikke er mulighet for å lage et produkt som kan konkurrere med de beste prøvene.
Selvfølgelig, nivået av besittelse av datamaskinprogrammer hos grafisk designer vil vesentlig overstige nivået på en vanlig bruker. Grafisk designer er først og fremst en kunstner. Men mellom kunstneren og "datamaskinen" er forbindelsen mer enn håndgripelig: for eksempel grunnlaget for stil i typografi og designløsninger som er opprettet ved hjelp av visse programmer.
Å lage en fullverdig nettside, grafiskdesigneren trenger å samarbeide med minst en programmerer. Spesielt i tilfelle hvis en ressurs på flere nivåer opprettes, som vil inneholde mange interaktive funksjoner. Imidlertid kan et lite gjennomsnittlig nettsted passere og en designer, uten behov for en webmaster eller programmerer.
I livet er det nesten ingen ideell kjede,bestående av en kreativ designer, designer og layout designer. Ofte utføres alle disse tre funksjonene av en enkelt person som har en høyere kunstutdanning, kjenner mesteparten av de nødvendige grafikkprogrammene, dokken på Internett og en datamaskin, og gir også originale ideer uten å bruke mye innsats. I tillegg vil en slik universell forestille seg utformingen av fremtidig journal, alle kontrollene til en ny, ikke opprettet side av nettstedet, og hvilken annonsering vil være der.
Yrket av grafisk og web-designer som ingen andre, er det viktig ikke engang ønske, og konstant ønske om å bringe sine ideer til virkelighet - og det kan sies med sikkerhet.
I dette yrket oppnås mange kunnskaper vedfast praksis på arbeidsplassen. Det er nødvendig å tegne en slik knapp på siden av siden - jeg vil bli kvitt den, men jeg skal gjøre det. Kanskje dette er grunnen til at grafiske designere ofte slutter å lære i klassisk forstand av ordet, det vil si hver dag de besøker et institutt eller høyskole. Deres opplæring foregår for resten av livet på arbeidsplassen, for å løse hverdagens problemer.
Det antas at du kan bli en grafisk designerog slet ikke studerer i en høyere eller sekundær spesialisert utdanningsinstitusjon. I mange år, konstant engasjert i kunst og kunst (det er eksempler på dette). Samtidig jobber en person hardt og analyserer hans og andres arbeid.
Sant, grafiske designere som har en storErfaring med en komplett mangel på profilopplæring eksisterer bare i Russland. Under andre forhold, folk som ønsker å jobbe i denne spesialiteten trenger høyere kunstutdanning, samt kunnskap om programvare og maskinvare.
Selvfølgelig er de grunnleggende ferdighetene til å jobbe medGrafikkprogrammer kan fås både på egenhånd og på kortere kurs, men dette vil bare hjelpe patch opp hullet, men vil ikke gi deg solid kunnskap som kan hentes på universitetet.
