Teaterregissørene blir ikke oftemedia-ansikter, og Yuri Butusov ønsker ikke å komme inn i den sekulære krønike. Han jobber mye, og resultatene av hans arbeid tiltrekker seg tilskuernes og kritikernes oppmerksomhet. Biografen til regissøren er full av profesjonelle arrangementer.
Yuri Butusov ble født i Gatchina 24Oktober 1961, i en familie som ikke hadde noe å gjøre med teatret. Han anser seg for å være en St. Petersburg-person, fordi det er i denne byen at hans formasjon og formasjon som kunstner finner sted. Yuri Butusov er en regissør som ikke umiddelbart fant seg selv. Han hadde ikke drømt om teatret siden barndommen, selv om han var engasjert i sin ungdom i studioet, og han hadde andre planer for livet i skolen.
Etter oppgradering går han inn i LeningradSkipsbygging Institute. Etter å ha gitt en kort tid på å jobbe i spesialitet, gjør arbeidet ikke bringe tilfredsstillelse, prøver Yuri hånden på ulike yrker, selv seriøst interessert i ridning. Letingen førte ham til de meget godt kjent i Leningrad Theater "Crossroads" Benjamin Filshtinsky, og han prøvde å melde deg på fungerende avdeling, men han lyktes ikke. Butusov hele året jobber som vekter, er det engasjert i "Crossroads", og i 1991 gikk han inn i regi avdeling LGITMiK, verksted Malochevskoy Irina, som jobbet med G. Tovstonogov år.
Theatre Institute ga ikke bare Butusovhans favoritt yrke, men også brakt ham med skuespillerne som vil bli stjernene i hans forestillinger, samtidig studerte Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrei Zibrov og Konstantin Khabensky på LGITM. De begynte å samarbeide i sine studentår, da Yury Butusov satte på treningsspillet "Ekteskap" og gjorde en avhandling om Beckett's play Waiting for Godot. Senere vil dette laget være årsaken til den mangeårige utsolgte i teatret. Lensoveta, og det siste arbeidet vil bringe regissøren berømmelse og anerkjennelse. For sin "Godot" vil han motta "Golden Mask" og hovedprisen på "Christmas Parade" -festivalen.
Det er heldige folk i den teatralske verden, og såer Yuri Butusov, hvis biografi viser nesten vertikal start. Allerede fra de første skrittene ledet regissøren sin skjebne med absurdens teater, han elsker Ionesco, setter Buchner, Pinter, Camus. Men vokser opp, han kommer til å forstå og ønsker å sette klassikere, under hans veiledning er det en ny lesning av Shakespeare, Chekhov, Bulgakov.
Etter universitetet, Butusov sammen med sin gruppeskuespillere kommer til teatret. Leningrad bystyret gjør det til en av de mest bemerkelsesverdige i Russland. Tilskuere og kritikere blir forelsket i Yuri, og han fortsetter hans søk og søker nye plattformer for implementering.
Etter å ha jobbet i St. Petersburg i flere år, YuriButusov går for å erobre Moskva. Han er invitert til "Satyricon", hvor regissøren setter "Macbeth" på E. Ionesco, som danner et nytt lag av skuespillere, som i mange år fortsetter å samarbeide med ham. Butusov er preget av oppfatningen av teatret som hjemme, han søker å skape en koselig familieatmosfære i troppen. For så lenge en kort sti kunne han skape to slike hus: i Leningrads byråd og i Satyricon.
Moskva møter likevel regissøren, hansinviter de beste teatrene for produksjoner: "Tabakerka", Moskva kunstteater. AP Chekhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Siden 2002 begynte han å sette inn og utland: i Sør-Korea, Norge, Bulgaria.
Butusov jobber mye, slipper ut flere forestillinger om året, og alle hans arbeider er preget av høy kvalitet, interessant ide, fremragende skuespillere og mange regissørs funn.
Sjelden kommer berømmelse til regissørenEtter de første produksjonene ble Yury Butusov en så heldig tigger. Foto av teaterbildet ble gjenfortrykt av alle medier etter utgivelsen av sin "Wojciech" i 1997. I 20 års arbeid har han arrangert mer enn 30 forestillinger, hvorav mange har blitt en oppdagelse for teatergoere. Hans bemerkelsesverdige arbeider var The Good Man fra Sezuan (Pushkin Theatre), Three Sisters (Lensovet Theater), Othello (Satirikon), Seagull (Satyricon), King Lear (The Satyricon).
Regissøren demonstrerer en tendens til laconisme ogminimalisme. Han legger stor vekt på plass, i produktioner på scenen er det ingen tilfeldige gjenstander og dekorasjoner til dekorasjon. Han spiller alt som kommer til scenen: et bord i Hamlet, et piano i King Lear, et tre i Godot, er nesten skuespillende karakterer av dramaet.
Butusov jobber alltid med betrakteren, og for ham forteller han komplekse historier på et enkelt og forståelig språk, involverer betrakteren i dyp empati og nedsetter atmosfæren i dramaet.
Hans metode for kritikk kalles "ikke-lineær" teater,Den er basert på skisser, foreninger, brudd på den vanlige logikken. I løpet av årene blir Butusovs fortellingslogikk mer og mer komplisert, seeren får tilbud om et stort felles intellektuelt arbeid for å lese klassiske tekster.
Butusov fra de regissørene som kritikk liker,han fikk gjentatte ganger lovende og entusiastiske vurderinger og priser. I sin portefølje er det en "Golden Mask", "Golden Soffit" - en teaterpris fra St. Petersburg, "Chaika" -prisen, Pr. KS Stanislavsky.
Hvis det er lukkede personer i teatralske verden, dadet er Yuri Butusov. Regissørens kone er temaet for de hyppigste spørsmålene til beundrere av hans arbeid. Men det er ingen informasjon om dette emnet i media. Det er to versjoner: enten Butusov er en stor konspirator, eller han har rett og slett ikke en kone. Den andre er mer sannsynlig, gitt regissørenes galte ytelse og arbeidsbelastning. Det ser ut til at han ikke har tid til å tenke på sin familie. Han prøver å realisere sine mange kreative planer.
