Kreativiteten til kunstneren Korovin treffer sin munterhet, opprør av farger, uendelighet. Hans skaperen viste sitt talent i å male, skape teatralske kostymer og natur og litteratur.
Konstantin Korovin er en kunstner hvis arbeidDe betrakter Russland og Frankrike deres eiendom. Han ble født i Moskva i 1861. Han kommer fra en gammel trofast familie med edle røtter. Etter sin bestefars død er familien ødelagt og flyttet til storbyen Mytischi i nærheten av Moskva. Liten Kostya vokste opp i en kreativ atmosfære: hans mor spilte harpe, var glad i akvareller, velbevandret i litteraturen. Alt dette absorberes Korovin. Kunstneren begynte sin karriere på Moskva Skole for Maleri, Skulptur og Arkitektur, der han fulgte sin eldre bror i 1875. To år på rad mottar han sølvmedaljer for studentarbeid, men dette sparer ikke situasjonen. Kunstene fra Korovin ble latt av for originalitet, lysstyrke av farger og "overdreven plastisitet av former".
I 1884 møtte Constantine med SavvaIvanovich Mamontov og grenser til hans krus. Hans utdannelse Korovin forsøker å avslutte ved St. Petersburg Academy of Arts, men snart forlater skolen, for selv de akademisk tenkende lærerne godtar ikke hans innovasjoner i maleri.
På slutten av 80-tallet - tidlig på 90-tallet er kunstneren tre gangerBesøk Paris og er gjennomsyret av impressionismens ånd. Begynnelsen av XX-tallet ble preget av aktivt arbeid i teatret og undervisning i opprinnelig skole.
I de postrevolusjonære tider er Korovin engasjert ibevaring av monumenter av kunst, holder auksjoner, fortsetter samarbeid med teatre. Og i 1922 flyttet han til Frankrike, hvor han, etter å ha levd 17 år, vil avslutte sin jordiske reise.
Betydelig innflytelse på dannelsen av en unikstil lærere - Alexei Savrasov og Vasily Polenov - med hvem skjebnen brakte Konstantin til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Naturen åpenbarte for ham sin lyriske hypostase, livet levende manifestert i følelsesmessig maleri. Favoritt temaer av hans lærer Savrasov slått mesterlig student Korovin. Kunstneren skaper maleriene "Early Spring" og "The Last Snow", som overgår teknikken til veilederen.
Polenov var den første Konstantin hørte omimpresjonisme. Under lærerens innflytelse skaper Korovin en av de første maleriene i Russland, skrevet i impressionismens ånd - "Portrait of the Chorus Girl". Arbeidet gir innignasjon og den ytterste misforståelsen om Master Repin. Mange samtidige forstyrret kunstnerens teknikk - skødesløse, uhøflige og dristige penselstrøk, lyse farger og glemte motiver av russiske skjønnheter.
Korovin er en kunstner av stor talent ikke bare iskape malerier. På 80-tallet begynte han å samarbeide med teatre som dekoratør. Hans arbeider ble preget av deres luftighet, harmoni av farger og inntrykk som var formidabelt formidlet ved hjelp av farger og farger. Betingede dekorasjoner hadde uvanlig vitale, lyse, ekstraordinære, følelsesmessige toner.
Konstantin Korovin skaper natur og skisserKostymer for operaer som Aida, Lakme, Carmen, for spiller Faust, Humpbacked Horse, Sadko, Golden Cockerel. For ethvert arbeid ville kunstneren ikke skape skisser, han overførte alltid tydelig nasjonal ånd. For dette trengte han dypt inn i den historiske fargen til landet, nasjonal kunst.
Kunstneren tegner de store scenene til den store ogMariinsky teatre, den russiske private operaen og "La Scala" i Italia. Hans talent for dekoratøren ble også avslørt i opprettelsen av dekorative paneler for den nordlige paviljongen til den allrussiske utstillingen og verdensutstillingen i Paris.
Korovin - kunstner, foto og kunst reproduksjonersom har hatt en enestående popularitet i over et århundre. Mystikken til den ekstraordinære attraksjonen er i identiteten til stilen og den følelsesmessige rikheten til verkene. Selv i de tidligste verkene jobber kunstneren med dyktighet og nyanser av nyanser. Så, for eksempel, "Northern Idyll" er fylt med grønne, røde og hvite nyanser. Skjønnheten før kveldens natur er lyrisk og samtidig klar. Scenen fra landsbygdslivet virker nesten fantastisk, episk.
Temaet til den russiske landsbyen Korovin fortsetter i sitt arbeid "Vinter". Bildet ser enkelt, lyrisk, oppriktig ut. Fargenes mykhet berører sjelden strenger og gjør at du husker din opprinnelse.
Norden beundret alltid kunstneren. Dette er understreket av slike verk av Korovin som "Murmansk shore", "Harbour of Norway", "Strøm av St. Tikhon i Pecheneg" og en serie malerier om Nord-Dvina. Ledende truende skyer, uventede nordlige greens, den glatte overflaten av vann. Kaldt, ugjennomtrengelig Nord, så nært og så langt unna ...
